TIMBRU DE SMALȚ

În cadrul proiectului „/ZAC LA MALMAISON”, căutăm 10-15 artiste/cercetătoare emergente / artiști/cercetători emergenți din generația Z, care vor participa la o serie de ateliere-laboratoare de creație artistică și cercetare, la finalul cărora vor avea loc mai multe expoziții în care acestea/aceștia vor expune lucrările realizate în urma atelierelor. Open call-ul se adresează exclusiv celor născuți între 1997 și 2006.

 

Atelierele de creație se vor desfășura cu asistența artistelor/artiștilor și teoreticienelor/teoreticienilor cu experiență din alte generații precum Maria Balabaș, Irina Botea Bucan, Nicolae Comănescu, Dumitru Gorzo, Ioana Marchidan, Justin Baroncea și Alex Radu.

 

„/ZAC LA MALMAISON” se adresează tinerelor/tinerilor din diverse discipline (arte vizuale/performative/multimedia, arhitectură, istoria artei, sociologie, antropologie și alte domenii de cercetare), care își doresc să colaboreze în cadrul unui proiect multi/inter/trans-disciplinar și să exploreze noi forme de expresie artistică. Acestea/aceștia vor avea ocazia să lucreze alături de mentori și îndrumători experimentați, să participe la ateliere practice și teoretice și să realizeze creații relevante pentru scena culturală contemporană, beneficiind de promovare și expunere susținută. Mai mult decât un proiect artistic, „/ZAC LA MALMAISON” vrea să devină o platformă de tranziție pentru generația Z, menită să faciliteze dezvoltarea profesională și personală prin colaborare interdisciplinară și intergenerațională. Artistele/artiștii emergente/emergenți (din Gen Z) și cele/cei cu experiență (din Gen X și Millenials) vor deveni colegi, cercetând împreună inter/multi/trans-generaționalitatea și modurile artistice/culturale în care aceasta poate fi abordată.

 

PROGRAM

În perioada aprilie-mai se va desfășura o primă serie de sesiuni teoretice în format hibrid, fiecare de câte 3 ore. Vor urma apoi 10-12 zile de ateliere practice de lucru intensiv, grupate câte trei zile per sesiune, în perioada 15 iulie - 15 septembrie, care se vor desfășura fizic, în București. În perioada 15 septembrie - 15 noiembrie artistele/artiștii emergente/emergenți vor produce propriile lor lucrări (individuale sau colaborative), cu asistența îndrumătorilor, perioadă în care mentorii vor continua să se întâlnească cu participanții o dată la două săptămâni, pentru follow-up și feedback. La finalul proiectului, în luna decembrie, la /SAC @ MALMAISON va avea loc o expoziție de grup cu lucrările realizate, expoziție ce va fi itinerată în 2026.

 

ÎNSCRIERI

Pentru înscrieri, vă rugăm să ne trimiteți până la data de 23 martie inclusiv, pe adresa de e-mail info@spatiuldeartacontemporana.ro un CV / bio, o scrisoare de motivație care să conțină temele/preocupările de cercetare, portofoliul. Vom anunța participantele/participanții selectați până la data de 30 martie.

 

Proiectul „/ZAC LA MALMAISON” este realizat de Spațiul de Artă Contemporană (/SAC) în parteneriat cu Diploma, Asociația ATU (prin proiectul URBOTECA), Asociația Artistelor și Artiștilor Malmaison și MODUL Cărturești și co-finanțat de către Administrația Fondului Cultural Național – AFCN.

Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

​

 

BIO-URI MENTORI

​

Maria Balabaș

Maria Balabaș este om de radio la Radio România Cultural, artistă de sunet și cercetătoare în cadrul programului doctoral CESI la Universitatea București. Ca artistă de sunet este interesată de poetica înregistrărilor de teren și a materialelor de arhivă precum și de practica plimbărilor sonore. În prezent, prin Asociația Minimorum, Maria Balabaș dezvoltă și proiecte mai ample aflate la intersecția dintre artă și educație, cu focus asupra relației de interdependență dintre rural și urban.

 

Justin Baroncea

Justin Baroncea este arhitect și concepte proiecte legate de: spațiul public, muzee, design peisagistic, acupunctură urbană, bricolaj, asamblaje din materiale reciclate și componente recuperate, instalații sonore (realizate din materiale neconvenționale, în care veverițele, DJ-ii sau muzicienii intervin), jucării realizate din imprimante, scannere și componente de calculator, expoziții despre bricolaj, sunet și lumină - combinând cele trei „subiecte“ sau nu; construcții la granița dintre arhitectură, design, DIY și/sau meșteșug, scenarii de benzi desenate.

 

Irina Botea Bucan

Irina Botea Bucan adoptă o metodologie simbiotică de artist-profesor-cercetător care chestionează în mod constant ideile dominante socio-politice și plasează în centru agentivitatea umană și non-umană ca mijloc de creare a sensurilor. Alegând să acționeze în diverse contexte, cum ar fi: case și cămine de cultură, centre comunitare, instituții academice, galerii alternative, muzee, bienale de artă și festivaluri de filme; se concentrează în prezent pe descentralizarea discursurilor culturale și pe posibilitatea de a susține o diferențiere creativă care există în afara unui sistem dominant de valori și critici hegemonice. Performativitatea, reconstituirea, audițiile simulate, elemente ale cinematografului direct și cinéma vérité sunt combinate în abordarea sa artistică. Lucrările sunt dezvoltate printr-un proces de colaborare în care artiștii interpreți sau executanți sunt participanți la acest proces, în timp ce rolul regizorului său trece fluid dintr-un mod observațional într-un mod reflectiv, participativ și performativ.

 

Nicolae Comănescu

Născut în 1968 la Pitești, România, Nicolae Comănescu a absolvit în 1998 Academia de Artă din București, catedra de Pictură. În prezent locuiește și lucrează în București. A co-fondat grupul avangardist Rostopasca (1997-2002). Nicolae Comănescu creează în serii, dintre care cele mai importante sunt: „Algoritmul lui Briemerg” (2000), „Wrong Paintings” (2004-2007), „Picturi cu praf” (2007-2011), „SAMBAdy must dye in this CITY” (2014), „I can see no revolution” (2014), „Ordeful, mezanplasul și harneala” (2015), „SCRAP METAL KABOOM ORCHESTRA” (2022) și „Marea Schemă Generală a Tuturor Lucrurilor” (2020-ongoing).

 

Dumitru Gorzo

Dumitru Gorzo (n. în 1975) produce imagini încă din 1987. În prezent, locuiește și lucrează în New York și București. Este co-fondatorul grupului Rostopasca, unul dintre cele mai influente mișcări artistice românești născute la începutul noului mileniu. Gorzo se mișcă liber între genuri, stiluri, platforme și media, exploatând particularitățile fiecărui material, suprafață sau textură. Lexiconul său gestual este însoțit de tensiunea dintre figurativ și abstract, adoptând o atitudine satirică față de dogmă. În 2007, a fost primul artist român care a avut o expoziție personală la MNAC, în București. Proiecte impresionante ca amploare definesc opera lui recentă: „Picturi cu vârf și îndesat” (Magazinul Universal, Reșița, 2021), „Forme Noi” (Timișoara, 2022), „Scufița Magenta” (București, 2023), „în sfârșit” (Bistrița, 2023).

 

Ioana Marchidan

Ioana Marchidan este coregraf, performer și director artistic la Linotip Centru Independent Coregrafic. Colaborează ca performer cu mai mulți artiști din țară și străinătate și creează coregrafii proprii. Discursul pe care Ioana îl caută în creațiile personale este acela de a se provoca pe ea însăși cu problemele care o înconjoară zi de zi. Vorbește despre feminism, despre influența educației în felul în care o femeie este percepută în sud-estul Europei și nu numai. Este interesată de teme sociale, iar creațiile ei se află la intersecția dintre dans, performance și teatru realist.

 

Alex Radu

Alex Radu este fondator al /SAC @ Berthelot și /SAC @ Malmaison; (co-)curator de expoziții de grup de artă contemporană pe teme antropo-socio-politice și cu o cercetare continuă a spațiului expoziției (de grup) ca un mediu în sine și loc de întâlnire, abordat implicit colaborativ; curator al programului Open Context de instalații performative create prin practici colaborative și transdisciplinare între artele vizuale și cele performative scenice; manager co-fondator și editor de carte de artă la Editura Vellant; co-fondator și co-organizator RAD Art Fair and Sculpture Park; antreprenor/ producător/ manager cultural și (co-)creator de contexte expoziționale și culturale, consultant pentru politici și practici culturale și artistice.